ONDA / 20 MAI 2019

RISQUE DISSENSUS

La notion de prise de risque est souvent utilisée par les différents acteurs et actrices du milieu culturel. Mais que mettons-nous au juste derrière cette expression ? Est-ce que la culture aujourd'hui peut penser le risque sans en faire un acte héroïque, une pure folie, une conduite déviante ?

Comme vous, dans le contexte actuel, il nous semble important de remettre sur le métier nos pratiques. C’est dans cette logique que nous vous proposons depuis 3 ans les Faire autrement. Ce format de rencontre, au même titre que les Destinations ou RESHAPE propose de partir du terrain et de partir sur le terrain à la rencontre de projets qui sortent des sentiers battus.

Faire autrement, c’est donc prendre part avec vous pendant quelques jours, à un événement dont le projet est singulier dans sa mise en œuvre ou son contenu, une immersion et une participation par la réflexion et par l’action. Thème de notre Faire autrement 2019, le risque et son indissociable corollaire la prise de risque.

Entourés d'un groupe d’une quinzaine de personnes composé d’artistes, de directeurs ou directrices de structures, d’accompagnateurs ou accompagnatrices de compagnies, nous nous risquerons donc à approfondir la question, en deux temps.

Pour une première journée à Agen, nous nous joindrons à la 6e étape du Tour de France : Vers une culture des communs. À partir de l'Éloge du risque, texte de Anne Dufourmantelle, de faits d’artistes ou de cas concrets de co-créations, Léa Gauthier, philosophe, éditrice, critique d’art et professeur à L’Académie royale des Beaux-arts de Bruxelles construira un éloge du dissensus. Et si le risque supposait une certaine manière d’être au monde, dans laquelle le risque ne serait pas synonyme de risque de mort mais volonté de vie, de croisements ? Alors nous hisserions l’étendard de la distorsion, de la fabrique des possibles et du dissensus plutôt que celui du consensus…
Cette journée de rencontre-atelier permettra de co-construire avec l'ensemble des publics participants différentes hypothèses de changement.

Suivront 2 jours et demi au cœur de La Maison Forte, à Monbalen, village de 400 habitants et habitantes. Immergés au cœur de ce tiers lieu qui se définit comme "une fabrique de liens tout simplement, un espace d’expérimentation qui invente un écosystème de projets et d’initiatives à haute valeur sociale et culturelle", l'objectif sera d’approfondir la réflexion sur la notion de prise de risque dans notre secteur

Nul doute donc que nous reparlerons sous peu de risque dissensus.

ONDA REPÉRAGES

À VOIR PROCHAINEMENT

Retrouvez ici quelques propositions - spectacles, festivals, rencontres - issues du repérage de l’Onda et à découvrir prochainement.

SPECTACLE

AVION PAPIER

LA MÉANDRE
MAI-AOÛT | FRANCE, SUISSE, BELGIQUE, DANEMARK, HONGRIE



La Méandre est un collectif pluridisciplinaire qui se définit comme une créature poétique, tentaculaire et insaisissable.
Avion Papier, leur dernière création, témoigne de cet univers à la croisée des arts numériques, de la musique et du théâtre d’objets. Dans une caravane convertie en micro-cinéma à roulettes, on découvre un film d’animation dont les personnages s’échappent pour déambuler autour de nous. Un musicien est notre hôte, qui jongle avec diverses inventions mécaniques et instruments desquels se déversent de lumineuses mélodies et nous laisse ainsi pénétrer dans un paysage enfantin et onirique.

Dates à venir

SPECTACLE

LIEUX DITS

LA MIGRATION
MAI-SEPT | FRANCE

Comment "être" dehors. Proche de la pensée du Land Art, La Migration adopte le paysage comme partenaire de jeu d'une pratique acrobatique qui allie cirque, musique, travail plastique et structures cinétiques. Pour Lieux dits, leur nouvelle création, ils creusent plus avant le sillon entre mouvement et nature, entre corps et machine, entre ce qui est écrit et ce qui peut survenir. Double-fil, l’étrange machine rotative inventée par la compagnie est toujours là, partenaire à part entière de quatre acrobates, deux femmes et deux hommes, accompagnés d'un musicien en live. Elle est maintenant entourée-augmentée d'un vélarium, espace qui comprend la scène et les gradins.

Dates à venir

SPECTACLE

APPUIE-TOI SUR MOI

CIRQUONS FLEX
JUIN-DÉC | FRANCE


© Cirquons Flex
Depuis 2010, Cirquons Flex travaille à définir un cirque "endémique de La Réunion", comprendre un cirque à l’image de l'île aujourd’hui, ayant intégré les pratiques ancestrales pour en nourrir ses évolutions actuelles, urbaines et ouvertes sur les pays voisins et par-delà le monde.
Appuie-toi sur moi, créé en janvier dernier, est un conte circassien intime et forain. Au centre d’un chapiteau à ciel ouvert en bambous, une piste octogonale, un mât chinois, deux protagonistes et le récit de leur intimité.

Dates à venir

SPECTACLE - CRÉATION

STEREO

LIZ SANTORO ET PIERRE GODARD
MAI | FRANCE

Pour ce nouveau projet, Liz Santoro et Pierre Godard continuent d'avancer main dans la main entre chorégraphie et sciences du langage.
Sur scène, Liz Santoro danse le solo Stereo sous les regards conjoints des spectatrices et spectateurs et de Cynthia Koppe qui l'observe, via un flux vidéo, depuis New-York. Danseuse elle aussi, maniant l'écriture, elle renvoie un texte en temps réel à partir de la danse en train de se produire. Liz entretient le dialogue en retour par son propre geste.
Data, algorithmes, voix de synthèse, contrôle du comportement, Stereo touche aux relations entre corps distants et nous invite à prendre les mesures d'un monde empli de l'enchevêtrement de paramètres dynamiques, interdépendants.

Dates à venir

SPECTACLE

SIMON ET LA MÉDUSE ET LE CONTINENT

LOUISE EMÖ
MAI-JUIL | FRANCE


© Victor Rachet
Louise Emö, auteure, artiste de spoken word et metteure en scène revendique "la parole au centre" comme un manifeste. C'est d'ailleurs le nom de sa compagnie - La PAC (La ParoleAuCentre) .
Pour Simon, le réel est trop lent, le langage trop contraignant. Simon n’est pas un enfant comme les autres, il est à la fois en avance et en retard. Les adultes veulent le placer dans une classe spéciale, alors que sur le continent imaginaire, tout serait différent. Sur un plateau nu, Simon Vialle seul en scène incarne avec fougue l’enfant et son monde imaginaire. Il tente de pallier la médiocrité prévisible du monde des adultes, avec pour seule arme un langage au débit effréné qui se cherche, se sublime, à la fois quotidien et hors du commun. À la domination du diagnostic, Simon oppose la violente naïveté de l’enfance.

Dates à venir

ÉVÉNEMENT PRO

FOCUS BERLIN


Du 27 août au 1er septembre, les cultures du corps et du mouvement se donnent rendez-vous à Berlin. Le festival international Tanz im August, le programme de l’Akademie der Künste Das Jahrhundert des Tanzes, le projet Étape Danse à la Fabrik Potsdam, le festival Kunstfest Weimar ou bien encore le festival de nouveau cirque Berlin Circus Festival sur le tarmac de l’aéroport de Tempelhof, sont autant d’occasions d’exploration de la foisonnante offre artistique de Berlin et de networking avec les collègues allemands et internationaux. Le Bureau du Théâtre et de la Danse de l’Institut Français d’Allemagne propose un parcours de découverte et de rencontres entre professionnels français et allemands à travers ces temps forts au cœur de l’été berlinois.
En savoir plus btd@institutfrancais.de

CHARTE D'AIDE
À LA DIFFUSION

En ligne, l'actualité des spectacles qui seront aidés financièrement entre 2019 et 2021.

sept 19-août 21
Home, Papanosh, Roy Nathanson & Napoleon Maddox

sept 18-août 20
Michelle doit-on…?, Antonin Lebrun
Ogres, Eugen Jebeleanu
Ça occupe l’âme, Marion Pellissier
La Tentation des pieuvres et Le Cœur du son, Maguelone Vidal
Le Jour de la bête, Aina Alegre
¿ Que vola ?, Fidel Fourneyron

mai 18-août 20
Ça s’écrit T-C-H, Blockhaus et Mgoulsda yaam depuis Ouaga, Alexandre Koutchevsky

sept 17-août 19
Ether et Cargo, l'archipel d'Ether, Carole Vergne

En savoir plus

 

SPECTACLE

SOFTMACHINE

CHOY KA FAI
JUIN | ESPAGNE

Choy Ka Fai est un artiste et performeur singapourien. Formé à Londres, il a eu l'occasion de se confronter au malentendu concernant la danse asiatique, principalement représentée par des artistes européens d'ascendance asiatique. De retour en Asie, il a entrepris un vaste projet documentaire de mise au jour des danses contemporaines en Asie dans lequel il se positionne comme enquêteur, défricheur et facilitateur. Initié en 2012, le projet est pluridisciplinaire mêlant vidéo, interviews ou même spectacles. Il s'attelle notamment à montrer le rapport à la danse et au contemporain propre à chaque culture: l'influence du buto et le positionnement vis-à-vis de la culture européenne au Japon, le rapport au solo en Malaisie où les danses traditionnelles sont exclusivement des danses de groupe, le rapport à la danse qui comprend beaucoup plus que le mouvement en Inde….
Projet au long cours, Softmachine est peu souvent présenté en Europe. À Madrid, seront présentés les volets sur l'Inde avec la participation de Surjit Nongmeikapam et celui sur l'Indonésie avec Rianto.

Dates à venir

SPECTACLES

CRIA & ACORDO

ALICE RIPOLL
MAI-JUIN | FRANCE

Alice Ripoll travaille depuis de nombreuses années avec des danseurs issus des favelas brésiliennes. Elle présente deux spectacles dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.


CRIA




Cria
, pièce pleine de bruit et de fureur, inspirée de la dancinha née à Rio et dérivant elle-même du passinho (petit pas) qui mixe les influences traditionnelles du Brésil, comme la samba et la capoeira, avec des mouvements de break dance et de hip-hop. En portugais, le mot cria désigne à la fois un jeune être (animal ou humain) et une création, en argot brésilien, il est souvent utilisé pour dire de quel bidonville on vient. Polysémique donc, comme cette pièce, qui conjugue la naissance et la mort, célèbre la force et la sensualité, le désir et la vie qui jaillissent et entraînent les corps, envers et contre tout.

Dates à venir


ACORDO




Invitée à participer à une exposition autour de l'héritage laissé à Rio de Janeiro après la Coupe du monde de football et les Jeux olympiques, Alice Ripoll a choisi de penser la ville, à partir des danseurs avec lesquels elle travaille depuis huit ans et qui vivent dans les favelas. C'est ainsi qu'elle fait de aCORdo une pièce engagée qui s'ouvre par une image puissante qui rappelle les corps qui aujourd'hui hantent les grandes villes, SDF et migrants…

Dates à venir

SPECTACLE - CRÉATION

LES PLUTÉRIENS

CHARLES PENNEQUIN / GUILLAUME BAILLIART / ARFI / CHOEUR SPIRITO
JUIN | FRANCE



Entouré du poète Charles Pennequin (livret), de Guillaume Bailliart (mise en scène), du chœur Spirito et de l’orchestre La Marmite infernale, la nouvelle aventure menée par l'ARFI prendra la forme d'un opéra-poème en 3 actes, aux confins du jazz, du rock, de la musique contemporaine et de l’improvisation.
Cet opéra n'est rien de moins qu'un poème d'anticipation. Une fusée décolle de la Terre pour échapper à une catastrophe. Son carburant, c’est l’invention poétique qui alimente les moteurs. Sa destination est à portée d’imagination. Le voyage sera long, la mission sans retour. Il sera encore et toujours question de ce désir et de cette conviction inébranlable qu'il nous faut imaginer ensemble.

Dates à venir

RESHAPE


Comment continuer à accompagner de façon pertinente le spectacle vivant dans le contexte actuel ? L'évolution nécessaire du secteur passera par un processus d'innovation venu du terrain. Avec RESHAPE, l'Onda s'engage avec 18 partenaires européens et sud-méditerranéens à faciliter ce mouvement de réinvention.


5 thématiques de travail réunissent les participants et participantes de RESHAPE  : Art et citoyenneté - Les modèles de gouvernance - La valeur de l’art - Les financements solidaires - Les artistes transnationaux
Ce mois-ci, présentation de la thématique Art et citoyenneté.

Se développent aujourd'hui des modèles de relation artistes-publics qui reposent sur l'idée d'une citoyenneté engagée, sur le postulat que l'art est un espace alternatif d'imagination et d'expérimentation du vivre ensemble. Ces initiatives, encore souvent locales, pourraient-elles essaimer en s'appuyant sur une coopération internationale et devenir à leur tour mainstream ?

8 professionnels européens et sud-méditerranéens (Reshapers) et un duo de facilitateurs vont pendant 18 mois imaginer les stratégie et outils possibles pour répondre à cette question. Leur premier atelier de travail, organisé par le British Council, aura lieu à Edimbourg le 26 juin.

Programme et calendrier à retrouver sur reshape.network

RESHAPE est un projet de coopération financé par le programme Europe créative de l'Union européenne
Suivre l'actualité de RESHAPE

RENCONTRES DE L'ONDA

RIDA & À LA CROISÉE
Rida espace public

Komplex Kapharnaum, Vaulx-en-Velin
22/05/2019

Faire autrement - L'éloge du risque
Agen, Monbalen
12-15/06/2019

Rencontre des partenaires de l'Onda
Festival d'Avignon
13/07/19

DESTINATION
Éleusis et Athènes (Grèce)
23-27/06/2019

En savoir plus

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