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ONDA
/ 20 MAI 2019
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RISQUE
DISSENSUS
La
notion de prise de risque est
souvent utilisée par les
différents acteurs et actrices
du milieu culturel. Mais que
mettons-nous au juste derrière
cette expression ? Est-ce que la
culture aujourd'hui peut penser
le risque sans en faire un acte
héroïque, une pure folie, une
conduite déviante ?
Comme vous, dans le contexte
actuel, il nous semble important
de remettre sur le métier nos
pratiques. C’est dans cette
logique que nous vous proposons
depuis 3 ans les Faire autrement.
Ce format de rencontre, au même
titre que les Destinations ou
RESHAPE propose de partir du
terrain et de partir sur le
terrain à la rencontre de projets
qui sortent des sentiers battus.
Faire autrement, c’est donc
prendre part avec vous pendant
quelques jours, à un événement
dont le projet est singulier dans
sa mise en œuvre ou son contenu,
une immersion et une participation
par la réflexion et par l’action.
Thème de notre Faire autrement
2019, le risque et son
indissociable corollaire la prise
de risque.
Entourés d'un groupe d’une
quinzaine de personnes composé
d’artistes, de directeurs ou
directrices de structures,
d’accompagnateurs ou
accompagnatrices de compagnies,
nous nous risquerons donc à
approfondir la question, en deux
temps.
Pour une première journée à Agen,
nous nous joindrons à la 6e étape
du Tour de France : Vers une
culture des communs. À partir de l'Éloge
du risque, texte de Anne
Dufourmantelle, de faits
d’artistes ou de cas concrets de
co-créations, Léa Gauthier,
philosophe, éditrice, critique
d’art et professeur à L’Académie
royale des Beaux-arts de Bruxelles
construira un éloge du dissensus.
Et si le risque supposait une
certaine manière d’être au monde,
dans laquelle le risque ne serait
pas synonyme de risque de mort
mais volonté de vie, de
croisements ? Alors nous
hisserions l’étendard de la
distorsion, de la fabrique des
possibles et du dissensus plutôt
que celui du consensus…
Cette journée de rencontre-atelier
permettra de co-construire avec
l'ensemble des publics
participants différentes
hypothèses de changement.
Suivront 2 jours et demi au cœur
de La Maison Forte, à Monbalen,
village de 400 habitants et
habitantes. Immergés au cœur de ce
tiers lieu qui se définit comme
"une fabrique de liens tout
simplement, un espace
d’expérimentation qui invente un
écosystème de projets et
d’initiatives à haute valeur
sociale et culturelle", l'objectif
sera d’approfondir la réflexion
sur la notion de prise de risque
dans notre secteur
Nul doute donc que nous
reparlerons sous peu de risque
dissensus.
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ONDA
REPÉRAGES
À
VOIR PROCHAINEMENT
Retrouvez
ici quelques
propositions -
spectacles,
festivals,
rencontres -
issues du repérage
de l’Onda et à
découvrir
prochainement.
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SPECTACLE
AVION
PAPIER
LA
MÉANDRE
MAI-AOÛT | FRANCE,
SUISSE, BELGIQUE,
DANEMARK, HONGRIE

La Méandre est un
collectif
pluridisciplinaire
qui se définit
comme une créature
poétique,
tentaculaire et
insaisissable.
Avion Papier,
leur dernière
création, témoigne
de cet univers à
la croisée des
arts numériques,
de la musique et
du théâtre
d’objets. Dans une
caravane convertie
en micro-cinéma à
roulettes, on
découvre un film
d’animation dont
les personnages
s’échappent pour
déambuler autour
de nous. Un
musicien est notre
hôte, qui jongle
avec diverses
inventions
mécaniques et
instruments
desquels se
déversent de
lumineuses
mélodies et nous
laisse ainsi
pénétrer dans un
paysage enfantin
et onirique.
Dates
à venir
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SPECTACLE
LIEUX
DITS
LA
MIGRATION
MAI-SEPT | FRANCE
Comment
"être" dehors.
Proche de la
pensée du Land
Art, La Migration
adopte le paysage
comme partenaire
de jeu d'une
pratique
acrobatique qui
allie cirque,
musique, travail
plastique et
structures
cinétiques. Pour Lieux
dits, leur
nouvelle création,
ils creusent plus
avant le sillon
entre mouvement et
nature, entre
corps et machine,
entre ce qui est
écrit et ce qui
peut survenir.
Double-fil,
l’étrange machine
rotative inventée
par la compagnie
est toujours là,
partenaire à part
entière de quatre
acrobates, deux
femmes et deux
hommes,
accompagnés d'un
musicien en live.
Elle est
maintenant
entourée-augmentée
d'un vélarium,
espace qui
comprend la scène
et les gradins.
Dates
à venir
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SPECTACLE
APPUIE-TOI
SUR MOI
CIRQUONS
FLEX
JUIN-DÉC | FRANCE

©
Cirquons Flex
Depuis 2010,
Cirquons Flex
travaille à
définir un cirque
"endémique de La
Réunion",
comprendre un
cirque à l’image
de l'île
aujourd’hui, ayant
intégré les
pratiques
ancestrales pour
en nourrir ses
évolutions
actuelles,
urbaines et
ouvertes sur les
pays voisins et
par-delà le monde.
Appuie-toi sur
moi, créé
en janvier
dernier, est un
conte circassien
intime et forain.
Au centre d’un
chapiteau à ciel
ouvert en bambous,
une piste
octogonale, un mât
chinois, deux
protagonistes et
le récit de leur
intimité.
Dates
à venir
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SPECTACLE
- CRÉATION
STEREO
LIZ
SANTORO ET PIERRE
GODARD
MAI | FRANCE
Pour
ce nouveau projet,
Liz Santoro et
Pierre Godard
continuent
d'avancer main
dans la main entre
chorégraphie et
sciences du
langage.
Sur scène, Liz
Santoro danse le
solo Stereo
sous les regards
conjoints des
spectatrices et
spectateurs et de
Cynthia Koppe qui
l'observe, via un
flux vidéo, depuis
New-York. Danseuse
elle aussi,
maniant
l'écriture, elle
renvoie un texte
en temps réel à
partir de la danse
en train de se
produire. Liz
entretient le
dialogue en retour
par son propre
geste.
Data, algorithmes,
voix de synthèse,
contrôle du
comportement,
Stereo touche aux
relations entre
corps distants et
nous invite à
prendre les
mesures d'un monde
empli de
l'enchevêtrement
de paramètres
dynamiques,
interdépendants.
Dates
à venir
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SPECTACLE
SIMON
ET LA MÉDUSE ET LE
CONTINENT
LOUISE
EMÖ
MAI-JUIL | FRANCE

©
Victor Rachet
Louise Emö,
auteure, artiste
de spoken word et
metteure en scène
revendique "la
parole au centre"
comme un
manifeste. C'est
d'ailleurs le nom
de sa compagnie -
La PAC (La
ParoleAuCentre) .
Pour Simon, le
réel est trop
lent, le langage
trop contraignant.
Simon n’est pas un
enfant comme les
autres, il est à
la fois en avance
et en retard. Les
adultes veulent le
placer dans une
classe spéciale,
alors que sur le
continent
imaginaire, tout
serait différent.
Sur un plateau nu,
Simon Vialle seul
en scène incarne
avec fougue
l’enfant et son
monde imaginaire.
Il tente de
pallier la
médiocrité
prévisible du
monde des adultes,
avec pour seule
arme un langage au
débit effréné qui
se cherche, se
sublime, à la fois
quotidien et hors
du commun. À la
domination du
diagnostic, Simon
oppose la violente
naïveté de
l’enfance.
Dates
à venir
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ÉVÉNEMENT
PRO
FOCUS
BERLIN
Du 27 août au 1er
septembre, les
cultures du corps
et du mouvement se
donnent
rendez-vous à
Berlin. Le
festival
international Tanz
im August, le
programme de
l’Akademie der
Künste Das
Jahrhundert des
Tanzes, le projet
Étape Danse à la
Fabrik Potsdam, le
festival Kunstfest
Weimar ou bien
encore le festival
de nouveau cirque
Berlin Circus
Festival sur le
tarmac de
l’aéroport de
Tempelhof, sont
autant d’occasions
d’exploration de
la foisonnante
offre artistique
de Berlin et de
networking avec
les collègues
allemands et
internationaux. Le
Bureau du Théâtre
et de la Danse de
l’Institut
Français
d’Allemagne
propose un
parcours de
découverte et de
rencontres entre
professionnels
français et
allemands à
travers ces temps
forts au cœur de
l’été berlinois.
En savoir plus btd@institutfrancais.de
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CHARTE
D'AIDE
À LA DIFFUSION
En
ligne, l'actualité
des spectacles qui
seront aidés
financièrement
entre 2019 et
2021.
sept
19-août 21
Home,
Papanosh, Roy
Nathanson &
Napoleon Maddox
sept
18-août 20
Michelle
doit-on…?,
Antonin Lebrun
Ogres,
Eugen Jebeleanu
Ça occupe
l’âme,
Marion Pellissier
La Tentation
des pieuvres
et Le Cœur du
son,
Maguelone Vidal
Le Jour de la
bête, Aina
Alegre
¿ Que vola ?,
Fidel Fourneyron
mai
18-août 20
Ça s’écrit
T-C-H, Blockhaus
et Mgoulsda
yaam depuis
Ouaga,
Alexandre
Koutchevsky
sept
17-août 19
Ether et
Cargo,
l'archipel
d'Ether,
Carole Vergne
En
savoir plus
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SPECTACLE
SOFTMACHINE
CHOY
KA FAI
JUIN | ESPAGNE
Choy
Ka Fai est un
artiste et
performeur
singapourien.
Formé à Londres,
il a eu l'occasion
de se confronter
au malentendu
concernant la
danse asiatique,
principalement
représentée par
des artistes
européens
d'ascendance
asiatique. De
retour en Asie, il
a entrepris un
vaste projet
documentaire de
mise au jour des
danses
contemporaines en
Asie dans lequel
il se positionne
comme enquêteur,
défricheur et
facilitateur.
Initié en 2012, le
projet est
pluridisciplinaire
mêlant vidéo,
interviews ou même
spectacles. Il
s'attelle
notamment à
montrer le rapport
à la danse et au
contemporain
propre à chaque
culture:
l'influence du
buto et le
positionnement
vis-à-vis de la
culture européenne
au Japon, le
rapport au solo en
Malaisie où les
danses
traditionnelles
sont exclusivement
des danses de
groupe, le rapport
à la danse qui
comprend beaucoup
plus que le
mouvement en
Inde….
Projet au long
cours, Softmachine
est peu souvent
présenté en
Europe. À Madrid,
seront présentés
les volets sur
l'Inde avec la
participation de
Surjit
Nongmeikapam et
celui sur
l'Indonésie avec
Rianto.
Dates
à venir
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SPECTACLES
CRIA
& ACORDO
ALICE
RIPOLL
MAI-JUIN | FRANCE
Alice
Ripoll travaille
depuis de
nombreuses années
avec des danseurs
issus des favelas
brésiliennes. Elle
présente deux
spectacles dans le
cadre des
Rencontres
chorégraphiques
internationales de
Seine-Saint-Denis.
CRIA

Cria, pièce
pleine de bruit et
de fureur,
inspirée de la dancinha
née à Rio et
dérivant elle-même
du passinho
(petit pas) qui
mixe les
influences
traditionnelles du
Brésil, comme la
samba et la
capoeira, avec des
mouvements de
break dance et de
hip-hop. En
portugais, le mot
cria désigne à la
fois un jeune être
(animal ou humain)
et une création,
en argot
brésilien, il est
souvent utilisé
pour dire de quel
bidonville on
vient. Polysémique
donc, comme cette
pièce, qui
conjugue la
naissance et la
mort, célèbre la
force et la
sensualité, le
désir et la vie
qui jaillissent et
entraînent les
corps, envers et
contre tout.
Dates
à venir
ACORDO

Invitée à
participer à une
exposition autour
de l'héritage
laissé à Rio de
Janeiro après la
Coupe du monde de
football et les
Jeux olympiques,
Alice Ripoll a
choisi de penser
la ville, à partir
des danseurs avec
lesquels elle
travaille depuis
huit ans et qui
vivent dans les
favelas. C'est
ainsi qu'elle fait
de aCORdo
une pièce engagée
qui s'ouvre par
une image
puissante qui
rappelle les corps
qui aujourd'hui
hantent les
grandes villes,
SDF et migrants…
Dates
à venir
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SPECTACLE
- CRÉATION
LES
PLUTÉRIENS
CHARLES
PENNEQUIN /
GUILLAUME
BAILLIART / ARFI /
CHOEUR SPIRITO
JUIN | FRANCE

Entouré du poète
Charles Pennequin
(livret), de
Guillaume
Bailliart (mise en
scène), du chœur
Spirito et de
l’orchestre La
Marmite infernale,
la nouvelle
aventure menée par
l'ARFI prendra la
forme d'un
opéra-poème en 3
actes, aux confins
du jazz, du rock,
de la musique
contemporaine et
de
l’improvisation.
Cet opéra n'est
rien de moins
qu'un poème
d'anticipation.
Une fusée décolle
de la Terre pour
échapper à une
catastrophe. Son
carburant, c’est
l’invention
poétique qui
alimente les
moteurs. Sa
destination est à
portée
d’imagination. Le
voyage sera long,
la mission sans
retour. Il sera
encore et toujours
question de ce
désir et de cette
conviction
inébranlable qu'il
nous faut imaginer
ensemble.
Dates
à venir
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RESHAPE
Comment
continuer à
accompagner de
façon pertinente
le spectacle
vivant dans le
contexte actuel
? L'évolution
nécessaire du
secteur passera
par un processus
d'innovation
venu du terrain.
Avec RESHAPE,
l'Onda s'engage
avec 18
partenaires
européens et
sud-méditerranéens
à faciliter ce
mouvement de
réinvention.
5 thématiques de
travail réunissent
les participants
et participantes
de RESHAPE :
Art et citoyenneté
- Les modèles de
gouvernance - La
valeur de l’art -
Les financements
solidaires - Les
artistes
transnationaux
Ce mois-ci,
présentation de la
thématique Art et
citoyenneté.
Se développent
aujourd'hui des
modèles de
relation
artistes-publics
qui reposent sur
l'idée d'une
citoyenneté
engagée, sur le
postulat que l'art
est un espace
alternatif
d'imagination et
d'expérimentation
du vivre ensemble.
Ces initiatives,
encore souvent
locales,
pourraient-elles
essaimer en
s'appuyant sur une
coopération
internationale et
devenir à leur
tour mainstream ?
8 professionnels
européens et
sud-méditerranéens
(Reshapers) et un
duo de
facilitateurs vont
pendant 18 mois
imaginer les
stratégie et
outils possibles
pour répondre à
cette question.
Leur premier
atelier de
travail, organisé
par le British
Council, aura lieu
à Edimbourg le 26
juin.
Programme et
calendrier à
retrouver sur reshape.network
RESHAPE est un
projet de
coopération
financé par le
programme Europe
créative de
l'Union européenne
Suivre l'actualité
de RESHAPE
|
RENCONTRES
DE L'ONDA
RIDA
& À LA
CROISÉE
Rida espace
public
Komplex
Kapharnaum,
Vaulx-en-Velin
22/05/2019
Faire
autrement -
L'éloge du
risque
Agen, Monbalen
12-15/06/2019
Rencontre
des partenaires
de l'Onda
Festival d'Avignon
13/07/19
DESTINATION
Éleusis et
Athènes (Grèce)
23-27/06/2019
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Onda
– Office national de
diffusion artistique / 13
bis, rue Henry Monnier
75009 Paris, France / tél.
33 (0)1 42 80 28 22 / info@onda.fr
/ www.onda.fr
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