La Lettre de l'Onda n°87

ONDA / 21 OCTOBRE 2020

# UNIS POUR LA LIBERTÉ D'EXPRESSION #

L’Onda rejoint l’initiative de Rachid Ouramdane, directeur du CCN2-Centre chorégraphique national de Grenoble, en réaction à l’assassinat de Samuel Paty, professeur de collège.

« Après l'indignation face à l'acte barbare perpétré à l'encontre de Samuel Paty et la compassion pour ses proches, nous souhaitons lancer un appel à l'ensemble du monde des arts vivants.
Au travers de Samuel Paty c'est la liberté d’expression qui a été attaquée mais aussi l’esprit critique et les valeurs républicaines de l’émancipation laïque.
Cette liberté d’expression est le pilier de l'art et de la culture en France. En parallèle des initiatives personnelles de plusieurs personnalités du monde de l'art vis-à-vis de ce drame, il nous semble urgent que notre milieu dans son ensemble porte une initiative commune et unanime. Nos lieux d'art et de culture sont les porte-voix de notre liberté d'expression au quotidien. Utilisons-les pour le rappeler ces prochains temps. Car sous-estimer ce qui est arrivé en le réduisant au fanatisme d’une personne isolée reviendrait à refuser de voir la réalité. Ce qui s’est produit le 16 octobre est la partie violente et visible d’une pensée qui occupe des personnes et doit nous rappeler que la liberté d’expression n’est malheureusement pas un acquis immuable. Ce bien commun mérite une vigilance extrême pour qu’il ne soit pas rogné par le fanatisme, le radicalisme, l’excès de moral, l’autocensure, la peur qui peut accabler des citoyens… Nous avons la responsabilité d’user de cette liberté et de la défendre.
Pour éviter tout amalgame et récupération de cet acte terroriste dans un contexte d'éclatement social fort, il nous semble nécessaire de porter un discours d’UNION pour la liberté d'expression. Une action simple serait pour les temps à venir de débuter chacun de nos événements publics par une phrase commune. Elle pourrait être :
# unis pour la liberté d’expression #
Ces mots pourraient être accompagnés d'un geste, celui de se saisir les deux mains*.
Des mots et un geste pouvant se décliner dans tous nos lieux et toutes nos façons d’échanger sur la toile.
Nous faisons vœu que les artistes, les directeur·trice·s de structures culturelles, les organisations professionnelles réussissions à réaliser cette initiative commune en réponse à ceux qui tentent de nous atteindre ».

*comme l’a fait une partie de l’équipe de l’Onda sur les photos ci-dessous.

^{Les premières personnes à
lancer cet appel :}
^{Rachid Ouramdane directeur du
CCN2-centre chorégraphique
national de Grenoble}
^{Erika Hess directrice
déléguée du centre
chorégraphique national de
Nantes}
^{Stanislas Nordey directeur du
théâtre national de Strasbourg}
^{Mathilde Monnier directrice
de la compagnie MM}
^{Didier Deschamps directeur du
théâtre national de la danse
Chaillot}
^{Dominique Hervieu directrice
de la maison de la danse de Lyon}
^{Boris Charmatz directeur
artistique de Terrain}
^{Claire Verlet adjointe à la
programmation du Théâtre de la
Ville de Paris}
^{Pascal Rambert auteur /
metteur en scène}
^{Pascale Henrot directrice de
l'Onda / Office national de
diffusion artistique}
^{Yoann Bourgeois directeur du
CCN2-centre chorégraphique
national de Grenoble}
^{Romaric Daurier directeur du
Phénix scène nationale de
Valenciennes}
^{Mohamed El Khatib auteur /
metteur en scène}
^{Robin Renucci directeur des
Tréteaux de France centre
dramatique national}
^{Salvador Garcia directeur de
Bonlieu-scène nationale d’Annecy}
^{Bruno Bouché directeur
artistique CCN•Ballet de l’Opéra
national du Rhin}
^{Ambra Senatore directrice du
centre chorégraphique national
de Nantes}
^{Arnaud Meunier directeur de
la comédie de Saint-Etienne}
^{Catherine Meneret directrice
adjointe du centre
chorégraphique national de Caen}
^{Catherine Blondeau directrice
le Grand-T théâtre de
Loire-Atlantique}
^{Marie-Pia Bureau directrice
de Malraux scène nationale de
Chambéry}
^{Christophe Marquis
directeur de L'échangeur-CDCN
Hauts-de-France}
^{Olivier Dubois chorégraphe de
la compagnie Olivier Dubois}
^{Anne Sauvage directrice
Atelier de Paris / CDCN}
^{Fanny de Chaillé directrice
artistique de Display}
^{Hélène Joly directrice
déléguée de Terrain}
^{Héla Fattoumi directrice de
Viadanse-centre chorégraphique
national de Bourgogne
Franche-Comté à Belfort}
^{Eric Lamoureux directeur de
Viadanse-centre chorégraphique
national de Bourgogne
Franche-Comté à Belfort}
^{Liliane Schaus directrice de
La Maison CDCN Uzès Gard
Occitanie}
^{Petter Jacobsson directeur du
Ballet de Lorraine centre
chorégraphique national

Tom Caley Ballet de Lorraine
centre chorégraphique national}
^{Anita Mathieu directrice des
rencontres chorégraphiques
internationales de
Seine-Saint-Denis}
^{Christine Paly Institut
Français (ex chargée de mission)}
^{Maud Le Pladec directrice du
CCNO centre chorégraphique
national d’Orléans}
^{Céline Bréant directrice du
Gymnase CDCN de Roubaix-Hauts de
France}
^{Lauren Boyer de Manakin
plateforme de production}
^{Antoine Manologlou conseiller
au Ceser Auvergne-Rhône-Alpes}
^{Phia Menard, artiste,
directrice artistique Compagnie
Non Nova / Phia Ménard}
^…

ONDA REPÉRAGES

À VOIR PROCHAINEMENT

Retrouvez ici quelques propositions - spectacles, festivals, rencontres - issues du repérage de l’Onda et à découvrir prochainement.

SPECTACLE

IL, COMME DANS IL FAIT BEAU

TATIANA PARIS
EN NOV À VANVES

Dans Il, Comme dans il fait beau, la guitariste, bassiste et chanteuse Tatiana Paris donne à voir et à entendre un spectacle atypique et mouvementé composé de free chanson auto_tunée et de poésie lue ou vue enrobée de musique improvisée spectrale. Cinq personnes enchaînent une série d’actions poétiques, avec le soutien du public, comme si elles étaient tirées au sort. Spectacle polymorphe de chansons et musiques improvisées, avec vidéos et installations sonores, forme performative intrigante, visuelle et musicale.
Dates à venir

SPECTACLE

MATILOUN

CLÉMENCE PRÉVAULT
EN NOV À JOUÉ-LÈS-TOURS, SARAN, VENDÔME, SAINT-OUEN
EN DÉC À AURAY

Petite forme hybride tout public à partir de 6 ans, Matiloun est un fabuleux voyage au pays de l’art brut. Clémence Prévault y raconte, par le biais d’objets qu’elle crée devant les yeux des spectateurs, l’histoire de Jean Bordes, handicapé et orphelin à 5 ans qui gardait les vaches dans une petite ferme de l’Ariège et ne parlait que le patois. Lui aussi ramassait des bidules, machins et trucs qu’il ficelait pour faire naître des jouets, des véhicules, des assemblages hétéroclites. Sur le plateau, ces « touche-à-tout », dompteurs de sons, de mouvements et de matières rendent hommage à cet artiste hors normes à travers une scénographie inventive et surprenante. Une exposition documentaire sur l’art brut peut également accompagner le spectacle.
Dates à venir

SPECTACLE

TURNING POINT

NANCY NAOUS / 4120.CORPS
EN NOV À TOULOUSE

Quel(s) rapport(s) entretient la société arabe avec la danse, le danseur, la danseuse ? Qu’évoque le mot « danse » dans son imaginaire social ? Pourquoi suscite-t-il autant de préjugés et d’interrogations ? Basé sur des entretiens effectués auprès de danseurs et danseuses du monde arabe sur leurs débuts dans le métier, la réaction qu’ont eu leurs familles et proches et l’engouement sexuel qu’il y a pour le corps qui danse, Turning Point questionne et détourne les malentendus, ambiguïtés, stéréotypes, tabous, métaphores et fantaisies liés à la perception que cette région du monde a de la danse.
Dates à venir

SPECTACLE

DE LA SEXUALITÉ DES ORCHIDÉES

SOFIA TEILLET / L’AMICALE
EN NOV À PARIS, ISSOIRE
EN DÉC À BORDEAUX

De la sexualité des orchidées est une conférence-spectacle au cours de laquelle Sofia Teillet, comédienne déguisée en maîtresse de conférence, disserte autour de la reproduction de l'orchidée : comment le pollen passe du sexe masculin au sexe féminin. À sa table de conférencière, accompagnée des traditionnels paperboard et vidéoprojecteur, elle plonge au cœur du sujet, avec beaucoup d'humour, et le travaille au corps afin d’observer avec malice nos propres comportements, éclairée par le végétal.
Dates à venir

SPECTACLE

VRAI

ETIENNE MANCEAU / COMPAGNIE SACÉKRIPA
EN OCT À BÈGLES, NÉRAC // EN NOV À NÉRAC, SAINT-HERBLAIN, MANE, BOUSSENS // EN DÉC À CLERMONT-L'HÉRAULT, LOOS-EN-GOHELLE, ARRAS

Vrai, spectacle à partir de 8 ans, est une expérience inédite d’inspiration circassienne qui se déroule dans une scénographie atypique. Etienne Manceau, avec cette nouvelle création, place volontairement l’aléatoire et la surprise à leur paroxysme et au centre des enjeux, ou plus précisément au centre d’une grande scène octogonale, autour de laquelle prend place une trentaine de spectateurs. Assis sur des tabourets, chacun observe, à travers une petite lucarne, cet improbable duo et la relation qui se tisse entre eux. Après le solo Vu, la compagnie Sacékripa signe un nouvel ovni théâtral et bouscule avec justesse les notions de représentation et de performance.
Dates à venir

SPECTACLE

COMME L'OISEAU

BÉRÉKIA YERGEAU / COMPAGNIE MAZTEK
EN NOV À CAYENNE, SAINT-LAURENT DU MARONI

Pour sa création Comme l’oiseau, l’autrice et metteure en scène Bérékia Yergeau a commencé par récolter des témoignages de jeunes, de trafiquants, d’ex-détenus, de récidivistes et de parents impliqués ou touchés par le phénomène des mules en Guyane, ces personnes qui transportent de la drogue entre Cayenne et Paris. Un texte d’une grande poésie, entièrement écrit en prose libre, a été porté à la scène par 3 générations d’artistes qui racontent la chute vertigineuse d’une famille victime du réseau mafieux guyanais. Un spectacle incisif porté par la Compagnie Maztek qui dénonce la tragédie contemporaine qui gangrène ce territoire ultra-marin.
Dates à venir

CHARTE D'AIDE
À LA DIFFUSION

Les spectacles aidés financièrement entre 2020 et 2023 par le dispositif de la Charte d'aide à la diffusion.

Nouvelles sélections

Fin et suite, Simon Tanguy
• aide à la diffusion sept 20-août 23 | accueil hors Bretagne

Rush et Unisson, Ashley Chen
• aide à la diffusion jan 20-déc 22 | accueil hors Normandie

Distances (création jan 21), Ashley Chen
• aide au pré-achat de jan 21 à juil 22 et à la diffusion d'août 22 à août 23 | accueil hors Normandie

Désirer tant, Charlotte Lagrange
• aide à la diffusion sept 20-août 23 | accueil hors Grand Est

Un homme, Gaël Leveugle
• aide à la diffusion sept 20 à août 23 | accueil hors Grand Est

Rappel des autres sélections en cours

Home, Papanosh, Roy Nathanson & Napoleon Maddox
• aide à la diffusion sept 19-août 22 | accueil hors Normandie

Michelle doit-on... ?, Antonin Lebrun
Ça s’écrit T-C-H, Blockhaus et Mgoulsda yaam depuis Ouaga, Alexandre Koutchevsky
• aide à la diffusion jusqu'en août 21 | accueil hors Bretagne

Le Jour de la Bête, Aina Alegre
Ogres, Eugen Jebeleanu
• aide à la diffusion jusqu'en août 21 | accueil hors Île-de-France
^{À noter :
Suite à la
dissolution
d’Arcadi, le
spectacle sera
soutenu en
garantie
financière
uniquement.}

Ça occupe l’âme, Marion Pellissier
La Tentation des pieuvres et Le Cœur du son, Maguelone Vidal
• aide à la diffusion jusqu'en août 21 | accueil hors Occitanie

¿ Que vola ?, Fidel Fourneyron
• aide à la diffusion jusqu'en août 21 | accueil hors Nouvelle-Aquitaine

En savoir plus

RENCONTRES RÉGIONALES
JEUNE PUBLIC

Les prochaines dates des rencontres régionales jeune public, pilotées par des agences régionales ou des pôles ressources.

OARA-L'Odyssée - Théâtre de Périgueux
17/11/2020

Inscriptions

Retrouvez-nous sur :

SPECTACLE

NEVER TWENTY ONE

SMAÏL KANOUTÉ / COMPAGNIE VIVONS
EN NOV À MONTREUIL, PARIS, AUBERVILLIERS, SAINT-OUEN

En écho au hashtag #Never21 conçu par le mouvement Black Lives Matter pour dénoncer les décès qui rongent la jeunesse discriminée des quartiers pauvres, le chorégraphe Smaïl Kanouté rend hommage aux victimes des armes à feu de New-York, Rio de Janeiro, Johannesburg… qui décèdent avant l’âge de 21 ans. Dans une atmosphère urbaine teintée de chamanisme, trois danseurs ressuscitent, en s’appuyant sur des témoignages, les mots/maux des victimes et de leurs familles. Par leurs corps devenus sculptures graphiques, surfaces d’expression et de revendication, objets de résilience et mémorial, tels des esprits errants, ils nous racontent ces vies volées, arrachées, sacrifiées. Smaïl Kanouté convoque ici différentes énergies musicales et physiques pour sonder l’absence, interroger l’absurdité et nommer l'indicible.
Dates à venir

SPECTACLE

WANASET YODIT

LAILA SOLIMAN
EN NOV À BÂLE

Abir Omer et Yodit Akbalat ont fui le Soudan pour l'Allemagne il y a plusieurs années. En 2019, elles rencontrent la metteure en scène égyptienne Laila Soliman grâce à leur projet documentaire My Body Belongs to Me traitant de la féminité et des mutilations génitales. Ensemble, elles créent Wanaset Yodit, un projet intimiste qui convie le public à leur cérémonie du café. Réunies dans leur salon, elles partagent leurs histoires, leurs chansons préférées, leurs rires et leurs larmes dans un mélange d'arabe et d'allemand. Une rencontre profondément humaine au-delà des cultures et du temps.
Dates à venir

SPECTACLE

IDA DON’T CRY ME LOVE

LARA BARSACQ
EN NOV À GENÈVE

IDA don’t cry me love est le deuxième projet de Lara Barsacq, après le solo autobiographique Lost in Ballets russes. À l’origine de cette nouvelle création, la figure d’Ida Rubinstein, danseuse légendaire des Ballets russes et muse de Serge Diaghilev qui affola le tout Paris au début du XXème siècle avec sa Danse des sept voiles. Lara Barsacq renoue ici une fois de plus avec la profusion tumultueuse des Ballets russes, qui l'imprègne profondément, et rend hommage à cette icône de la danse, de la performance et du féminisme. Sur scène, elle s’entoure de deux autres danseuses avec qui elle célèbre et chante la mémoire, la gloire, l’absence d’Ida. Une véritable ode à la liberté, un hymne à la poésie et à la danse.
Dates à venir

SPECTACLE

LEARNING FEMINISM FROM RWANDA

LISA STEPF & SOPHIA STEPF / FLINN WORKS
EN OCT À BERLIN // EN NOV À FRIBOURG, AARAU, BÂLE, STRASBOURG , KASSEL, DÜSSELDORF

Après le génocide de 1994, le Rwanda a fait de l’égalité entre les sexes le fondement de sa politique tandis que de nombreux pays européens en sont encore très éloignés. Au Rwanda, 61% des parlementaires sont des femmes contre seulement 31% en Allemagne. Learning Feminism from Rwanda juxtapose la représentation féminine dans la société rwandaise à celle allemande qui a pourtant inscrit, depuis 1949, l'égalité des sexes dans sa constitution. Lisa et Sophia Stepf mettent en lumière les chiffres et les réalités des deux pays, avec au plateau un ingoma, tambour rwandais traditionnellement réservé aux hommes, qui devient alors le symbole du pouvoir féminin. Cette performance musicale, portée par une bande sonore électro, examine, au-delà des statiques, les instruments du changement.
Dates à venir

SPECTACLE

LA MORSURE DE L'ÂNE

ÉMILIE LE ROUX / LES VEILLEURS
EN OCT À GRENOBLE, BÉTHUNE // EN DÉC À QUIMPER

Dans La morsure de l’âne, Émilie Le Roux, fidèle à son engagement artistique et ses questionnements sur le monde complexe dans lequel vivent les plus jeunes aborde la question délicate de la vie et de la mort en adaptant le texte de Nathalie Papin, une autrice contemporaine majeure du théâtre jeunesse. Paco s’est arrêté dans un au-delà, entre la vie et la mort. Il s’y sent bien, mais d’étranges et multiples rencontres perturbent cette tranquillité. Les Veilleurs nous invitent à réfléchir, à travers une mise en scène épurée et des jeux de lumières, à la vie et sa raison d’être.
Dates à venir

SPECTACLE

VOIX INTÉRIEURES (MANIFESTE)

YVES MWAMBA
EN NOV À PARIS, REIMS

Trois artistes, Yves Mwamba, danseur, Rebecca Kabugho, militante et Pytshens Kambilo, musicien, tous originaires du Congo. Un triangle de corps et de langages poétiques qui donne forme aux voix intérieures qui bouillonnent en eux et chez les jeunes congolais et congolaises. Un hommage au militantisme d’une jeunesse engagée mais bafouée, pacifiste et pourtant brûlée vive. Sur une création sonore composée d’ambiances et de voix recueillies au Congo, Yves Mwamba fait bouger des corps pour pallier aux mots qui manquent, avec son vocabulaire chorégraphique teinté de krump, et dévoiler un contexte politique désastreux. Le trio transmet et poursuit l’écriture de Voix intérieures à travers des ateliers et des rencontres.
Dates à venir

RESHAPE

Ces derniers mois, de par les empêchements auxquels chacun a dû faire face, les participants au projet RESHAPE ont fait communauté en s’engageant dans un processus de prise de décisions égalitaire et non-hiérarchique. Tous, partenaires, Reshapeurs et Reshapeuses, facilitatrices et facilitateurs, consultants et consultantes se sont réunis et ont repensé et modifié ensemble le programme de RESHAPE afin que le projet puisse continuer d’exister. Toute la communauté a retravaillé la répartition des activités, a contribué, de par ses textes et réflexions, au contenu de la publication de décembre 2020, a réagi au dévoilement des premières versions des prototypes. Un exemple de collaboration et de projet démocratique malgré les distances et les réalités de chacun.

RESHAPE vise à penser, dans le contexte actuel, la transformation de notre secteur. C’est un projet piloté par l’Onda et financé par le programme Europe créative de l’Union européenne dans le cadre duquel quarante professionnelles et professionnels européen·ne·s et sud-méditerranéen·ne·s imaginent, depuis décembre 2008, les stratégies et outils de cette évolution.

RENCONTRES DE L'ONDA

Septembre 2020 – janvier 2021
Parcours Croatie / Slovénie

Septembre 2020 – juin 2021
Cycle thématique – Le handicap
En partenariat avec le British Council
Royaume-Uni et France

Septembre 2020 – juin 2021
Vision à plusieurs regards
Argentine

5-6-7 novembre
Rida Toulouse
Festival Supernova - Théâtre Sorano / Occitanie en scène / Puissance 4 / Théâtre de la Cité

7-12 novembre
Rida La Réunion
TÉAT Réunion avec CDNOI La Fabrik - Le Théâtre du Grand Marché / Cité des Arts / La Ravine Saint-Leu / Le Séchoir / Salle Gramoun Lélé / Théâtre Les Bambous / Théâtre Luc Donat ...

16-17 novembre
Rida musique
New Deal / FEVIS / Philharmonie de Paris

18 novembre
Atelier de montage de tournées internationales
En ligne

19-21 novembre
Rida internationale
Maillon, Théâtre de Strasbourg

En savoir plus

Onda – Office national de diffusion artistique / 13 bis, rue Henry Monnier
75009 Paris, France / tél. 33 (0)1 42 80 28 22 / info@onda.fr / www.onda.fr

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