INFOS PRATIQUES | ACCUEIL | RECOMMANDATIONS :
Entrée libre
Chemin du Passage de l’Étroit
Site de l’ancien Aqueduc Romain de Traconnade – 13650 MEYRARGUES
Coordonnées GPS : 43.6338703868386, 5.533744483764872
Stationnement & Point d’accueil : Parking du cimetière de Meyrargues
Boissons fraîches & artisanales par les boissons Soiffe !
Les organisateurs mettent à disposition du public des postes radios en échange d’une pièce d’identité dans la limite du matériel disponible.
L’installation PLAIN-CHAMP est un dispositif sonore & radiophonique, il est recommandé de se munir d’un poste radio pour assister aux séances d’écoute du 25 & 26 juin 2022.
À PROPOS DE EMMA LORIAUT :
Emma Loriaut (1984) réside dans un petit village du Trièves.
De formation pluridisciplinaire, son parcours professionnel débute en 2004 : interprète pour des compagnies de danse et/ou théâtre (Cie Kirsten Debrock, Cie El Yamni, …) et pour différents projets performatifs (Enna Chaton, Jennifer Lacey, …) ou en milieu urbain (Willi Dorner, …), elle est aussi assistante à la mise en scène d’opéras pour le Théâtre Alibi en 2010, et pour le Primesautier Théâtre en 2011. En parallèle, elle performe au sein du réseau Hors Lits dont elle importe et organise les événements à Marseille de 2009 à 2011.
Depuis 2013, elle organise annuellement Modulation avec Julien Clauss, bivouac radiophonique de 24h, invité en 2022 pour Esch-Luxemburg Capitale de la Culture. De 2013 à 2016, elle est responsable des actions culturelles de la Bibliothèque Municipale d’Eourres, et donne des ateliers autour du mouvement et de la voix. Son travail artistique se tourne alors vers l’expérimentation de formes parlées et radiophoniques, dont naît en 2015 On entend lire jusqu’au bout… marathon littéraire, culinaire et radiophonique. En 2017, elle co-organise les rencontres pluridisciplinaires .ORG. Elle commence ensuite un cycle de collaborations sur la notion d’invisible (Scannographie du ciel profond ; Réversion ; Achondrite Type H6 ; Salle de Brouillage …), prenant la forme de sculptures, d’installations, d’écrits poétiques ou de performances. En 2022, elle met en scène l’opéra A Flauta Incantata, adaptation en langue corse de La Flûte Enchantée de Mozart.
Les travaux d’Emma sont tournés vers des questions d’inscription dans le réel et de déréalisation, faisant apparaître de manière sensible mais insaisissable des présences auratiques au sein des dispositifs qu’elle construit. Elle tente de créer des situations et des agencements dont le but inatteignable est peut-être celui de réussir à suspendre le temps en travaillant l’espace.
À PROPOS DE JULIEN CLAUSS :
Julien Clauss (1974), vit en Isère. Il a étudié la musique et la mécanique physique (mécanique des fluides, thermodynamique, acoustique, algorithmique). Depuis 2001, il oeuvre dans le champ des arts et médias, où il réalise des pièces sonores, des sculptures, des installations et des dispositifs radiophoniques. Il a créé les installations audio-tactiles Pause et Stimuline avec Lynn Pook, a assisté Pierre Henry de 2001 à 2007 lors de ses concerts et a fait partie du laboratoire d’art audio Locus Sonus de 2007 à 2012. Il a co-organisé les rencontres d’art en marche Laissez le Passage Libre de 2009 à 2012, et les rencontres pluridisciplinaires Point Org en 2017.
Sous les titres génériques Bulles et Modulation, il organise des événements de musique expérimentale spatialisée et radiophonique dans des lieux atypiques : sites en montagne, pont autoroutier, lac, terrain de foot…
L’idée chère à J.G.Ballard de créer des réalités dans un monde saturé de fictions se manifeste dans son travail sous formes de déréalisations : les oeuvres créent ou déplacent des usages pour faire apparaître chez le visiteur de nouvelles réalités, non décrétées mais concrètement vécues. Ses productions s’inscrivent spécifiquement dans leur contexte social, géographique ou architectural afin de le manipuler (Isotropie de l’ellipse tore, Toposone, Insulation, Walk in Music, Salle de brouillage, …).
Son approche sonore, abstraite et matiériste, le situe à l’intersection de la musique répétitive et des musiques électroniques minimalistes ou bruitistes. Depuis 2013, il compose principalement sur synthétiseurs analogiques modulaires.
Son travail est régulièrement présenté dans des centres d’art, des galeries et des festivals en Europe, au Canada et en Asie.
